 说来有趣，我记得那是在1985年，大家才开始意识到"80年代"这个概念的，关于那个10年的议题一夜之间成了所有报导、评论、分析与展览的大热门。
那个时代Yuppies（Young Urban Professionals）的出现，象征人们的身体意识开始日趋强烈、衣着穿戴再度成为一件自主而被赋予意义传达任务的事；对这群掌握经济力量的年轻新生消费者而言，逛街购物是一种运动而fashion则是同侪间的比拼。
战后婴儿潮世代迈入40壮年期，年轻时努力打拼现在正是收成的时候，对于已逝的青春外表，他们要用钱买回，fashion对这群人而言正是最好妆点，赏味期限6个月。
上流社会从之前20年社会主义乌托邦幻梦灰烬中复苏，只不过属于他们父执辈那种宫廷晚宴、满室仆佣的记忆不再，取而代之的是高级渡假圣地的海滩假期和瑞士银行的户头。
奠基于如此充沛的消费力，千禧年前20年，时尚来到史上最高峰，设计师们重新创造出如Paul Poiret年代、那种自由自在无忧无虑的美好氛围；追求独异的精神推到极限。
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成衣之外大家于是开始重新爱上"量身订作"的高级订制服，设计师想要保持竞争力就得绞尽脑汁每半年推陈出新，当下世界里的灵感用完了那就往历史里寻，‘50、‘60年代甚至是封存在记忆底层的巴洛克风格重新浮出台面。
在媒体"造神"的推波助澜下，设计师们不但是娱乐名人成功打开知名度不可或缺的一环，引来的千千万万跟随者也形成一个个次文化团体，各自拥有清晰可辨的穿著符号。
1983年，法国政府宣布将在罗浮宫附近成立一座专门收藏时尚艺术的博物馆，Musee des Arts de la Mode，本来只是民间大众景仰的服装设计师这会儿也成了当时法国总统Francois Mitterrand密特朗的私交好友。
密特朗有一次在总统官邸沙龙中谈到他对高级时尚的看法，当中有一句话也许正是总结这整个10年精神的最好诠释－"Countries without fashion are countries in uniform"（没有时装的国家就像是只有制服的国家）。
文章来源：网妖
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