唱片业作为一个品牌特性特别明显的产业，在国际商业运作上有一个惯例，即每种音乐风格，每一部分的目标听众群众都有一个相对独立的品牌。在这个品牌系列中，产品在包装设计，宣传策划，销售途径上都保持相对的稳定性。通过这样维持对某一特定听众的吸引力，保持相对稳定的销量。在商业运作上也有"风格"的区别，这被称为品牌化操作。
在国外唱片业，在一个大的品牌下，往往古典唱片，流行唱片，爵士唱片，摇滚唱片都有一个更个性化的，相对独立品牌。这些子属品牌在风格上，外包装上与其他品牌泾渭分明，一看便能知晓。
日前这种行之有效的、先进的唱片业操作方法在国内进行了一次技术移植。普涞公司在保持原有品牌优秀管理理念的基础上，推出其延伸品牌--引擎唱片。引擎唱片是一个新锐摇滚品牌，关注年轻人的，各种音乐风格的有冲击力及震撼力的新锐新摇滚乐队。在摇滚乐坛这个歌迷不断追求新视听刺激的大环境下推动中国新一代乐队文化，致力追求属于新世纪的第三代摇滚。
今年年初，引擎唱片郑重签约三支乐队，他们分别是--病蛹乐队，舌头乐队，王磊(泵乐队)。
最咆哮的硬核说唱--病蛹乐队
这几个来自贵阳的音乐小子，有着中国同类乐队中最有力量的主唱。他们可能具有一种"全球思维"，喜欢玩世界最新音乐语汇--硬核说唱。他们驾轻就熟，现场演出极具冲击和震撼力。
2000年9月，在贵州万人体育场，病蛹乐队作为崔健惟一一只暖场乐队，以火爆的现场魅力，用狂热的音乐冲击数万在场听众。激情的表演获得崔健极高的评价，证明其现场演出实力。
2000年10月，病蛹乐队再次参加济南举行的大型摇滚拚台演出。与崔健，唐朝，黑豹，零点乐队和汪峰与鲍家街乐队同台演出，再一次证明了他们的新锐摇滚毫不逊色。
最重的实验摇滚--舌头乐队
张扬也是一种气质，用这句话形容新世纪的歌迷毫不为过。用这句话来形容舌头乐队在听觉上的冲击力也不为过。媒体称舌头为"节奏上的狂欢"，"中国当代乐队中的KING"；崔健形容该乐队有"慢慢让人上瘾的主唱"。
该乐队中最具有特色的乐器是双吉他的配合。节奏更强烈，更重，音色有舌头般的"棱角感"。两把吉他分工差别极大，主奏吉他撕裂，音色尖锐刺耳，并且节奏有时与鼓是分开的。在配器上相互呼应。另一把吉他特别零散，不是整块的和声与弹法。并不弹奏传统的分解和弦或线性的旋律，而是在键盘与鼓或者另一把吉他与鼓之间填充。有时也会制造狂躁激烈的音色效果，此时它不是和声乐器，而是音色效果发生器。
最尖锐的电子摇滚现场--王磊(泵乐队)
王磊在三个乐队中的特质是明显的。早在1994年，他的第一张专辑《出门人》就呈现出他对唱片音乐风格的整体把握及对选题策划的驱驾能力。固然，他不认为那是有意识的，但这种策划在当时大环境中的文化深度也是无人思考并去评价的。这种对所处当时题材的把握，仍是现今我们许多人意识不到。即使他们试图去把握，也显得那末苍白无力。在唱片业之外的媒体产业，如电视专栏，杂志内容设定，都可以看到这种选题策划的智慧。做唱片主题策划时我们是否可以学习，而王磊的这种能力无需解释--本能的先锋。
王磊的另一个特质是对感情作用在音乐中的承认。在其它摇滚音乐对感情越来越儿戏化的时候，他在无喱头的戏虐而非儿戏的同时，又会"猛回头"的承认。每个人何尝没有经历过，这种情感状态认知的共鸣。在不经意中会打动你，进而喜欢他所有音乐。这是我们喜欢一个音乐，购买唱片的原因之一。毫无疑问，对于成熟的歌迷来说，在视听刺激过程之后，能吸引你的，就是似曾相识的情感经历。在这方面王磊的表现是有技巧的，每个人都会从他的爱情叹息中听到自己的呼吸。
在泵乐队成立之后，王磊尖锐现场气质更清晰。王磊说，他所做的每一种风格都是根据配置和乐手的技术而设定的DJ。
音效尖锐的声音也是一种织体，节奏上强拍混浊的音色，是合成器大量非谐波信号所制造出来的，给人以生理刺激的感觉。电子合成器的优点是音色的多样化及现场可即兴切换。既可能是纯净的有如传统音色的木管乐组，或者是幻觉性很强的太空音色，又可能创造出汹涌混浊的音浪……这就造成现场情绪的皆狂，皆静，皆文，皆武。
文章来源：网妖maturo
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