唱歌时的朱哲琴喜欢自己的另一个名字“达达娃”。“达娃”，藏族里的意谓如“月亮”。唱歌时的朱哲琴总像是一半唱着，一半冥想着的。这样听上去，歌声每次都仿佛源自比喉咙更高的地方。
在新旧世纪之交的中国流行乐坛，朱哲琴(Dadawa)无疑是一个值得期待的名字。不仅仅因为她是中国第一位真正意义上走向世界的歌者，更因为她空灵、如同天籁般的歌声中所蕴涵的那份对永恒的痴迷追寻与对生命本原的不懈探究。
西藏，一个美丽的巧合
与许多中国艺术界的成功者们一样，朱哲琴的功成名就也走了一条“墙内开花墙外香”，然后再“出口转内销”的迂回路线：一九九O年她虽然以一曲《一个真实的故事》而荣获第四届中国青年歌手电视大奖赛的第二名，但却是歌红人不红，朱哲琴依旧名不见经传。直到一九九五年和一九九七年，其以Dadawa署名的专集《阿姐鼓》、《央金玛》分别在全球六十多个国家出版发行，八十一个国家同步播出，并赢得一片叫好之声和无数的奖项，朱哲琴的名字才真正被大多数中国人所熟知。
加之显而易见的西藏曲风，她的歌又被不少人认为是专门做给西方人听的。对此，朱哲琴很无奈：因为你是从这种特殊的情景中走出来的，所以你很难阻止别人这样想。实际上，朱哲琴从来没有把进入国际市场作为自己的艺术前提。
在她的心中，一个艺术家首先应该真诚，不被任何目的和口号所左右。唯有如此才能真正地接近于艺术本身。当你只想着取悦别人、融入潮流的时候，你已经失去了真正和别人交流的机会，因为你已经远离了个性。
曾有人劝她将专集中的歌曲用英文翻唱，以便更好地进入西方市场。能说一口流利英语的朱哲琴却坚决地拒绝了朋友的好意。因为不需要，这就是她想做的音乐，东方语言是这音乐构成中不可分割的因素。虽然用西方主流语言演唱的确有可能使她的歌更热销。
至于唱着西藏题材的歌曲走向了世界，朱哲琴认为这只是一个巧合。描写西藏的音乐以前就有，她不是第一个也不会是最后一个。
选中西藏作为音乐的载体，是因为它可以使她想到人类的过去。朱哲琴自称是个对生命的本原有着强烈好奇的人。而西藏具有这样的一个环境，使你得以回到本原的状态，在其中你可以回忆起最久远的过去，思考最遥远的将来。
歌坛隐者
朱哲琴一贯的低调使她得了个“歌坛隐士”的雅号。很少接受采访，基本不参加电视晚会和商业演出，更不拍广告、不“触电”，长久的“只闻其声，不见其人”也使其成为乐迷心目中的头号神秘人物。
当被问及是否有意保持神秘而远离媒体时，朱哲琴笑得很坦然：“我没有要保持什么，这是我最自然的生活方式。”“我喜欢自由的生活，觉得自己就应该这样活着。”至于她的神秘，仅仅是因为“每个人对歌手、艺人都形成了一种固定的模式，而我不再、将也不会在这个模式之中。”
文章来源：网妖 |
